"В переулках эпохи". В послевоенные годы


Начало
Продолжение
После войны внутренняя жизнь бывшей группы «13» как интеллектуального сообщества продолжалась. Хотя встречи художников стали редкими, они все так же ходили друг к другу в гости, вместе работали с натуры. Но многие связи распались: прекратились контакты с ленинградской школой, ряд художников, коллекционеров и просто близких друзей «Тринадцати» в обеих столицах погибли или были расстреляны. Отношения Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина заметно охладились: к Кузьмину и Мавриной пришла громкая слава и большие тиражи. Маврина стала лауреатом Госпремии СССР и международной премии имени Х.К. Андерсена, Кузьмин - народным художником, членом Академии художеств. И все же бывшие «Тринадцать» поддерживали связи между собой, по старинке обмениваясь открытками с изображениями картин Марке или Дюфи. Теперь они видели себя крупными художниками, чья система сложилась в 1920-1940-е, и свидетелями событий целого века.
Collapse )
Buy for 40 tokens
***
...

"В переулках эпохи". Продолжение



Начало
Картины "Тринадцати". Весовую категорию «Тринадцати» изменила Третья выставка группы, которая сместила акцент с графики на живопись. Состав участников был усилен известными именами - Антонина Софронова, Александр Древин, Надежда Удальцова; несколько рисунков из США прислал Давид Бурлюк. Участвовал также смоленский мастер Чеслав Стефанский и ученики Древина - Сергей Ижевский и Роман Семашкевич. Большинство вновь приглашенных были ровесниками Кузьмина и Милашевского - тем самым «Тринадцать» четко оформилась как независимая платформа мастеров 1890-х годов рождения. В этом разделе показаны картины участников группы, формировавших живописную программу «Тринадцати».
Collapse )

"В переулках эпохи" в Музее русского импрессионизма

Искусственные параллели по средам



Выставка в Музее русского импрессионизма посвящена творчеству московской группы «13» (1929-1931) - творческого объединения, вдохнувшего новую жизнь в документальный рисунок, станковую картину, книжную и журнальную графику. Костяк группы сложился в редакции железнодорожной газеты «Гудок» в беседах трех иллюстраторов - Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Даниила Дарана. На излете 1920-х им пришла идея поэтически переосмыслить торопливый городской скетч, придать натурной графике глубину произведений старых европейских мастеров и блеск французского искусства начала ХХ века.
Collapse )

А где же кони?



Недавно на сайте Архнадзора появилась информация, что Хорошёвский конюшенный двор - памятник федерального значения, вошёл в печальный список "Черной книги Архнадзора" за 2023 год. Там сообщалось, что корпус Хорошёвского царского конюшенного двора был разобран и выстроен заново в 2023 году.
Collapse )

Новости архитектуры и реставрации. Обзор интересных публикаций


Копорье, Ленинградская область. Фото: SHUTTERSTOCK/FOTODOM.RU
Самые впечатляющие древние руины в разных уголках света
Шумерская, египетская, сабейская, индийская цивилизации оставили следы своего существования в четырех уголках нашей планеты. Мы собрали для вас остатки древних городов от Колорадо до Камбоджи, от Иордании до Ингушетии. Любуемся на священные руины и вспоминаем историю!
Collapse )

Новости культуры и искусства за неделю

Интересные публикации на новостных сайтах


Леонардо да Винчи и последователь. Битва при Ангиари. Дерево, масло, 1505. Музей христианской культуры
В Эрмитаже разгадают загадки Леонардо да Винчи
21 февраля Эрмитаж откроет выставку-исследование «Новые загадки картин Леонардо да Винчи». Впервые в экспозиции - две картины, связанные с именем художника и его учениками. «Мадонна в скалах» и «Битва при Ангиари» — из собрания Музея христианской культуры в Петербурге и «Ангел» из эрмитажной коллекции.
Collapse )

Субботнее фото. Почерк Льва Кекушева



Ещё одна архитектурная достопримечательность на Остоженке, к которой руку приложил архитектор Лев Кекушев, двухэтажный эклектичный особняк с мезонином (Хамовники, ул. Остоженка, 24), стоящий напротив его собственного дома со львом (ул. Остоженка, 21).
Collapse )

Художник Элий Белютин


Работы Элия Белютина на выставке в галерее Артефакт

Элий Михайлович Белютин  (1925-2012) - российский художник, педагог, теоретик искусства. Основатель и руководитель творческой студии "Новая реальность". Автор трудов (в соавторстве с Ниной Михайловной Молевой) по истории художественной педагогической системы XVIII–XIX веков, автор теории "всеобщей контактности". Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек. Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы.
Collapse )

Нина Михайловна Молева. Жизнь длиною в век


Н. Молева, аспирантка МГУ. 1949 г.

В Москве в своей квартире на Никитском бульваре,8 на 99 году жизни скончалась писатель, историк, искусствовед, член Союза писателей и Союза художников России Нина Михайловна Молева (5 декабря 1925 г. - 11 февраля 2024 г.). Нина Михайловна была автором более 120 работ о русских живописцах, а также исследований по истории русского и зарубежного искусства. В 1947 году она окончила МГУ с дипломной работой "Атрибуция церкви Климента в Москве", выполненной под руководством академика И.Э. Грабаря. В 1950 году по распределению была назначена консультантом по искусству Отдела культуры ЦК партии, издательского комплекса "Правда". С 1958 по 1964 год преподавала на Высших литературных курсах при Союзе писателей СССР, вела курс психологии создания и восприятия художественного произведения. В конце 1960-х гг. читала курс лекций о русской и славянских культурах в Варшаве, Париже, Милане, преподавала в университетах Швейцарии. В 1975 году создала и вела до 1989 года Театр сценического рассказа совместно с актёрами Малого театра.
Collapse )